Sitôt que l'on a franchi les gorges de Luz, on entre dans le Pays de Barège, qu'une pratique récente a appelé "le Pays Toy". Pays montagneux, autrefois d'accès difficile, l'économie essentiellement agro-pastorale, a permis de sauvegarder un mode de vie que certains peuvent juger "ancestral". C'est ce Pays de son enfance, auquel il est particulièrement attaché, que parcourt, dans les années 70, Pierre Lavantès, artisan photographe. En fixant ces images d'une époque révolue, les gens au labeur, les attitudes et les modes de vie d'antan, Pierre Lavantès témoigne d'une vie quotidienne, âpre, difficile, laborieuse, mais remplie d'humanité. A travers ses photographies, il rend hommage à ces gens d'une autre époque.

Dans la solitude des champs de coton, pièce de Bernard-Marie Koltès (1948-1989), un des plus célèbres auteurs de théâtre du XX e siècle, narre la rencontre entre un dealer et un client dans une ville, au fil d’une nuit pleine de mystère. Chacun est lié à l’autre par la dépendance. Entre eux s’engage un combat «entre chien et chat», de mots, de pensée, de nerfs, qui précède l'affrontement physique. Dans ce texte flamboyant, l’auteur magnifie le marchandage commercial en déclinant de façon métaphorique de multiples variations sur le désir. Eric Durand, metteur en scène du Collectif Décomposé, s’empare de cet affrontement magnifique entre deux solitudes et nous livre une mise en scène sobre, brute, cherchant à sublimer le long poème en prose de Koltès. Comme toujours dans le travail du Collectif, l’approche sonore et musicale occupe une place centrale, constituant une matière essentielle au déploiement dramaturgique. Sur le plateau, les deux comédiens et le musicien se répondent et entrent en tension, le verbe engendre la musique qui à son tour engendre le verbe, ou le mouvement, ou les deux, qui ensemble se répondent sans jamais perdre leur vie propre. Un spectacle à la fois intense, profond et accessible, où la condition humaine faite de vitalité, de hargne, d'attraction et de rejet se dévoile avec force et beauté. Après dix jours de résidence, l'équipe artistique présentera une étape de travail.

Ce projet a pour intention de puiser dans l'esthétisme et l'harmonie de la musique classique, les accents rythmiques du flamenco, les particularités des maqâms et des mélodies de la musique turque. La musique actuelle est la résultante de l'histoire de différents courants musicaux. Ils continuent à exister et à évoluer à travers les artistes qui les font vivre car ils sont eux même influencés par d'autres conceptions contemporaines. C'est ainsi que Paco de Lucia a fait connaître une grande évolution au flamenco, en faisant fusionner différents styles aux flamenco (notamment le jazz). Dans ce projet, la ligne artistique sera la fusion entre trois esthétiques : la musique classique, le flamenco et la musique turque. L'objectif du projet Vavang est de créer une musique dont l'esthétique sera définie par les composantes de ces trois styles musicaux, tant aux niveaux des codes que des instruments.